Davide Dalmiglio, vincitore del Premio nazionale di poesia edita “Opera Prima – Città di Penne – Fondazione Piazzolla” per l’anno 2010, è il giovanissimo autore di Nuvole a Vapore, una raccolta poetica che fa dell’ironia il suo cavallo di battaglia. Così nel titolo. Sì, perché nei suoi versi non v’è traccia di alcunché di leggero ed etereo e non v’è spazio per trasognati scorci in cui l’io poetante s’abbandona ad affabulazioni extra tempus o a contemplazioni estatiche ed estetiche. Anzi, la bellezza è spogliata di quella patina di sacralità cara a buona parte della tradizione letteraria, depauperata di ogni pretesa salvifica e liberata da qualsivoglia realtà misera e bruta, svuotata di essenze metafisiche o eidetiche e finanche annichilita alla mercé di un compratore. Un mondo, come contemplato dal poeta, in cui tutto è in vendita poiché tutto risponde alla logica del mercato, dove la pubblicità mortifica anche la dimensione umana più intima e persegue false immagini di un edonismo bieco e scialbo. Nei versi di Nuvole a Vapore (Onyx Editrice, pp. 58, € 12,00) si affaccia inesorabile una realtà dominata dai corpi e dal loro disfacimento in sostanze organiche che emanano l’odore di una società imputridita e abietta, il cui degrado sociale e storico-culturale è massimizzato dall’autore con disincantata precisione e rappresentato attraverso una versificazione che, sostenuta da un lessico provocatorio e in certa misura ante litteram, non intende condividere istanze sentimentali ed emotive con il lirismo tradizionale.

Il linguaggio al servizio di una poesia demistificante

Ironia, dileggio, indignazione, sgomento: sono questi, supportati da toni di sarcastica veemenza, gli ingredienti attraverso i quali Dalmiglio filtra «l’universo antilirico», secondo la felice e calzante espressione di Mario Lunetta, noto scrittore e autore della Prefazione alla raccolta. Scevro da ogni implicazione intimistica, avulso dagli schemi tradizionali della retorica, caratterizzato dalla presenza di nuvole significative di smarrimento, è il componimento che dà il titolo alla raccolta: «È una location di nuvole a vapore contro il cielo / spianate barocche sulla trapunta medioevale / per sfoltirsi, potare periferie e brecce taglienti / fino al grumo gemmato […] // Aperitivizzati, ci incontriamo e scambiamo / citandoci addosso, fra scorci e minute visioni / erezioni compunte fra libri e lucine, piccine / smarrimenti monacali, deboli (anche quelli) […] // È rimasto lo spaventapasseri bifronte, evergreen / del senso di colpa scadenzato a libere cambiali / ormai, soltanto Stalin e non più Stalingrado / il feticcio colorato (non più sinistro) rinnovato / la città è dimenticata, squadrata, cementificata». 

La raccolta, suddivisa in tre sezioni, si caratterizza proprio per il ricorso ad un lessico di pregnante efficacia che predilige i termini della comunicazione corrente, distribuiti in strutture paratattiche al cui interno frequenti ellissi e sottili procedimenti di associazione e dissociazione tra cose e parole ne determinano spesso una brevitas concettosa suscettibile di svariate interpretazioni. Anche quando si affaccia il termine più ricercato, esso viene privato delle sue valenze intrinseche. È infatti nell’ambito della semantica – di una semantica che rinnega abluzioni di sorta – che Dalmiglio realizza una poesia in cui l’ironia investe la società tutta, mettendo a nudo quei meccanismi psicologici e sociali che regolano, spesso riducendola ad essenza impura, inerte e inane, la vita degli uomini. Così capita che «ci urtiamo, ci sfidiamo, tremanti contro le sue gambe / Maria nel mezzo, un turbine di pensieri, nel tonico di mezza sera / le latrine, i divani, il sesso, l’amore, il fetore, il vomito sul cuore».

Come non cogliere poi l’acredine sottesa nei versi della poesia Pubblico, in cui l’autore, consapevole dei feroci ingranaggi attraverso i quali si snoda il mercato editoriale, esprime un sottile sarcasmo chiamando più volte a testimone il pubblico, speculum di ogni poeta: «Pubblico, vorrei pubblicare a spese di mercato / versi dignitosi […] // Pubblico, sento già sapore d’impero […] // Pubblico invece e pago per prestare i miei soldi / vengo a firmare, ritirare per comprare i miei sogni / un rettangolo, una sfogliatella bianca, variegata / Reginetto delle poesie, pubblicate a spese mie ».

La chiave di lettura in un insolito congedo

Nella sua Prefazione, Lunetta  esorta noi lettori a leggere la raccolta iniziando proprio dall’ultimo testo dal titolo Sorbetto, una lettera poetica indirizzata al padre, attraverso la quale sarà possibile «sciogliere almeno alcuni dei grumi a grappolo, aspri e ben di rado dolci, che fanno la libertà di un’opera prima come Nuvole a Vapore». Così l’ultima strofa che chiude la raccolta: «Babbo quanto dolore… mi sento in colpa, un usurpatore / ma in questo mondo sfavillante, con il mio sorriso accattivante prendo un cane al guinzaglio e posso fare accattonaggio / nel fine settimana vado in mensa alla stazione, parlo da barbone / per far capriole nelle pattumiere, dormire nelle betoniere / la classe dirigente deve sentire e capire, ascoltare la sua gente / provare nuove strade, sovvertire il gusto dominante / mi fermo a masturbare il cane, la rivoluzione senza fame».

Aleggia il sospetto che l’unico grido liberatorio del poeta, l’invito a «sovvertire il gusto dominante», resti inascoltato a fronte di un mondo che si compiace di dissolversi lentamente sotto un’imago sine re, grigia e nebulosa, mentre Nuvole a Vapore prende forma e vigore attraverso un insolito mea culpa – la colpa di chi ha avuto il coraggio di cantare e de-cantare una società malata.

Maria Spagnuolo

(www.bottegascriptamanent.it, anno V, n. 47, luglio 2011)